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Crear un paisaje de audio para una película sobre un músico que pierde la audición es más complicado de lo que parece. Los realizadores detrás del nuevo drama “Sound of Metal” querían llevar al público a la experiencia de su personaje principal, Ruben (Riz Ahmed), un baterista de punk-metal que se ve obligado a ver su vida de manera diferente cuando se vuelve sordo.

A juzgar por las críticas abrumadoramente positivas, los realizadores lograron esa difícil hazaña. En The New York Times, Jeannette Catsoulis elogió “un diseño de sonido extraordinariamente intrincado que nos permite tomar prestados los oídos de Ruben”.

La película (que se transmite en Amazon) a menudo nos sitúa en la perspectiva auditiva de Ruben mientras navega por su nueva realidad. (Vale la pena verlo con auriculares o con un buen sistema de sonido). “Tuve muchas conversaciones con personas que perdieron la audición y no hay dos experiencias iguales”, dijo Darius Marder, coguionista y director de la película. “Pero una cosa que es bastante cierta para todas las personas sordas es que no pierden el sonido por completo. No es silencio “.

En cambio, Marder y su diseñador de sonido, Nicolas Becker, querían capturar esas vibraciones de baja frecuencia y otros tonos. El enfoque se ajustó para diferentes momentos de la experiencia de Rubén. En entrevistas separadas de Zoom, Marder y Becker se centraron en tres escenas mientras hablaban sobre algunas de las técnicas e ideas que usaban para aprovechar la experiencia auditiva de Ruben, incluida la colocación de micrófonos dentro de calaveras y bocas.

Una de las primeras veces que hay un cambio notable en la audición de Ruben se produce antes de un espectáculo, cuando está preparando la mesa de productos con su compañera de banda y novia, Lou (Olivia Cooke). En un momento, experimenta un timbre agudo, luego las voces se apagan.

La respuesta de Ahmed en ese momento no es solo actuar. Los realizadores encargaron unos auriculares personalizados para el actor para que pudieran alimentarlo con un sonido de alta frecuencia que habían creado.

“Está reaccionando a un proceso muy físico”, dijo Marder. “Y ese proceso da paso a un ruido blanco en los oídos de Riz en tiempo real que no le permite ni siquiera escuchar su propia voz, que es una experiencia muy específica, para no poder escuchar su propia voz. Es lo que da lugar a una pérdida de equilibrio y una pérdida real de control “.

Este momento le indica a la audiencia que la película adoptará un enfoque mucho más en primera persona, que a menudo estaremos escuchando a través de los oídos de Ruben. La secuencia continúa con la actuación de la banda, cuando Ruben está sentado frente a la batería, los ritmos fuertes se desvanecen lentamente en tonos bajos y distantes.

En la siguiente secuencia, Rubén se levanta por la mañana para darse cuenta de que su pérdida auditiva se ha vuelto más pronunciada. El sonido aquí es bajo y retumbante, algo cavernoso y muy interno.

Ese sentimiento interno es una especialidad de Becker, quien ha creado experiencias de sonido inmersivas y personalizadas en muchos proyectos. desde el drama de astronautas “Gravity”, para el que se puso un traje espacial para comprender el sonido en su interior, hasta la película de desastres en aguas profundas “The Command”, en la que pasó dos semanas grabando bajo el agua en un submarino.

“Si puedo poner a la gente en un entorno sonoro ambiental real, puedo crear algo muy específico”, explicó. “Se trata de cómo relacionas el sonido con la memoria de tu cuerpo”.

Becker dijo que un año antes de filmar “The Sound of Metal”, invitó a Marder a París para visitar una cámara anecoica, diseñada para deshacerse del sonido y las reverberaciones.

“Después de 10 minutos, puedes escuchar tus tendones, la presión de tu sangre”, dijo Becker. “Llegas al límite fisiológico de su sistema auditivo “.

Profundizar en esta conexión cuerpo-sonido y evocar la experiencia auditiva de Ruben involucró lo que Marder llamó una “experimentación real de amortiguación”. Becker microó el interior de cráneos y cascos preservados para sentir esa sensación de estar envuelto. También usó micrófonos estilo estetoscopio, junto con micrófonos que se colocan dentro de la boca del artista para crear una mezcla de audio que ilustra cómo Ruben experimenta el sonido de adentro hacia afuera.

Más adelante en la película, Ruben recibe implantes cocleares. En esta escena, se encuentra con un audiólogo, quien le ayuda a sintonizar los dispositivos. Ella los ajusta de diferentes maneras, con cada resultado más pronunciado pero acompañado de una distorsión siseante, como un dial de radio que no alcanza la frecuencia correcta. El audiólogo le explica a Rubén que no suena como él lo recuerda; más bien, los implantes están engañando a su cerebro haciéndole creer que está escuchando.

Narrativamente, la película está estableciendo un vínculo entre los sonidos que hace Ruben como baterista, que pueden parecer desagradables para algunos oyentes, y el sonido que proviene de los implantes, que ahora Ruben considera desagradable.

“Necesitaba seguir esa línea de sentirse incómodo pero no insoportable”, dijo Marder sobre el audio en esa escena. Para hacer eso, los sonidos fueron fuertemente procesados; cada capa de sonido también tenía que manejarse individualmente, con filtros colocados en cada elemento. Luego, esas capas se esparcieron por los canales de la mezcla “para crear la experiencia de una pérdida de equilibrio ”, dijo Marder. “Porque uno de los aspectos fascinantes de esa experiencia auditiva no es solo que el sonido suena diferente, sino también que nuestro cerebro no comprende la direccionalidad. Entonces, de repente, estás perdido en ese sonido envolvente “.

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